Antony Funnell: Halo dan Selamat datang Future Tense, Antony Funnell sini dengan detik terakhir dalam seri kami program sorot musim panas - yang terbaik dari tahun lalu atau lebih.
Ada ruang saya sangat suka di kota Selandia Baru Dunedin. Ada dalam baru diperbaharui Otago Settlers Museum. Ini ruang tua, langit-langit berukir tinggi, lantai kayu dipoles, dan di sekitar dinding ratusan lukisan dan foto, lautan pemukim Eropa awal; emosi, kaku, wajah Victoria menatap ke masa depan yang tidak diketahui.
Sekilas foto terlihat seragam dan tak tertembus, tapi ketika Anda mulai menatap mereka, Anda menyadari betapa ekspresif mereka benar-benar, bahwa mereka berbicara tentang banyak lebih dari awalnya mereka membiarkan; sejarah dan harapan, kelas dan perjuangan.
Tentu saja foto itu selalu lebih dari sekedar hasil pengambilan gambar, catatan sederhana masa lalu. Namun memiliki hubungan kita dengan foto berubah secara signifikan di era digital? Itulah yang kami tertarik untuk mengeksplorasi pada program kali ini.
Hari ini tentu saja kita mengambil, mengubah, tanaman dan berbagi foto tidak seperti sebelumnya. Dan kita menggunakannya sebagai lencana, lambang siapa kita dan bagaimana kita merasa. Tapi belum foto selalu banyak tentang pesan sebagai memori?
Naturalis Inggris yang berbasis Paul Evans memiliki teori. Dia memperhitungkan obsesi modern dengan digital menangkap dan menampilkan link langsung kembali ke keinginan abad ke-19 yang sangat untuk pendeta alam.
Paul Evans: Katakanlah kembali ke Darwin. Ketika ia pergi pada Beagle untuk menemukan banyak tentang satwa liar global karena ia mungkin bisa, hal-hal yang ia dibawa kembali harus ditampilkan dengan cara-cara tertentu. Jadi tanaman dikumpulkan dan ditekan sehingga mereka menjadi dua dimensi, serangga dikumpulkan dan dibunuh dan kemudian ditetapkan menjadi bentuk ideal. Kau tahu, Anda telah melihat mereka koleksi kupu-kupu di mana sayap simetris, dan kumbang di mana kaki yang simetris. Dan saya pikir apa yang terjadi dengan fotografi adalah bahwa hal itu muncul dari estetika yang sama.
Dan bagi saya estetika pengumpulan, penangkapan, adalah hal yang transformatif. Anda mengambil sesuatu, karena itu, dari alam liar, dan Anda kembali saat itu, Anda mewakili dalam jenis yang berbeda dari cara. Jadi dalam koleksi Anda, di lemari Anda keingintahuan, dalam koleksi sejarah alam Anda Anda menampilkan tawanan Anda dengan cara tertentu sesuai dengan estetika tertentu. Dan saya pikir dengan fotografi semakin banyak apa yang kita lakukan adalah untuk menemukan cara untuk mengambil sesuatu dari alam liar dan menampilkan mereka melalui jenis yang berbeda dari estetika sehingga mereka berubah, mereka menjadi sesuatu yang lain.
Antony Funnell: Dan dalam arti bahwa foto-foto yang kita sekarang mengambil dan kita sekarang paste ke situs seperti Instagram dan Tumblr dan Facebook, mereka mengatakan banyak tentang kami seperti yang mereka lakukan tentang gambar yang mereka wakili.
Paul Evans: Ya mereka lakukan, mereka menceritakan kisah yang benar-benar menarik tentang kami, dan mereka tampaknya ada di suatu tempat antara rasa ingin tahu dan keserakahan. Kau tahu, selama 80.000 tahun kami pemburu. Nah, banyak orang di Bumi masih. Dan ada kesenjangan yang sangat singkat dan menarik antara menjadi ingin tahu tentang sesuatu dan perlu untuk mendapatkannya. Saya kira itu berasal dari menemukan hal untuk makan, menemukan obat-obatan, menemukan hal-hal yang kita anggap berharga yang kita dapat perdagangan, semua hal ini adalah cara menghubungkan nilai kepada hal-hal yang kita temukan di lingkungan.
Sehingga gambar kita, hal-hal yang kita anggap sebagai penting atau indah atau menarik atau ingin tahu atau provokatif atau menantang hal-hal yang kita katakan tentang diri kita sendiri, mereka adalah hal-hal yang menggambarkan dan membawa keluar kualitas ... Anda tahu, cara kita menghargai hal-hal mengatakan lebih tentang diri kita daripada hal-hal sendiri.
Antony Funnell: Dan apakah itu mengatakan sesuatu juga tentang cara kita melihat status, kebutuhan kita untuk meyakinkan status kita sendiri? Apakah itu apa yang kita lakukan di satu sisi dengan foto? Karena kita cenderung berpikir foto ... yang kami kumpulkan foto untuk memori, tapi apa yang Anda katakan adalah bahwa itu bukan keseluruhan cerita, itu.
Paul Evans: Tidak, saya tidak berpikir itu. Anda lihat, saya pikir ada saat untuk mengumpulkan foto-foto Anda harus cukup kaya. Kit untuk fotografi sangat mahal. Dan pada hari-hari ketika Anda harus membayar untuk hal-hal yang akan dicetak, Anda harus benar-benar selektif dan memiliki cukup banyak uang untuk mengumpulkan hal-hal ini. Sekarang ada rasa indah ini pembebasan yang telah terjadi melalui fotografi digital di mana meskipun banyak kit masih cukup mahal, Anda bisa mengumpulkan ton dan ton dan ton gambar. Dan itu semacam cocok dengan jenis mentalitas konsumen, bahwa mengumpulkan gambar adalah cara mengkonsumsi lingkungan, itu adalah cara untuk mengambil dari lingkungan sesuatu yang ingin kita untuk memperoleh dan jenis perdagangan antara kami.
Antony Funnell: Jadi sesudah garis pemikiran itu, ada implikasi, tidak ada, untuk cara di mana kita mengalami alam dan dunia di sekitar kita.
Paul Evans: Ya, dan saya pikir itu benar-benar penting. Anda melihat tanda-tanda di tempat-tempat yang mengatakan, 'Tidak meninggalkan jejak kaki, mengambil hanya foto'. Sekarang, selain menjadi menjengkelkan puas, itu tidak benar, itu. Anda tidak bisa berpura-pura Anda tidak ada, Anda tidak bisa berpura-pura bahwa tidak ada efek kehadiran Anda. Anda tidak bisa berpura-pura bahwa Anda tidak memiliki jejak, meskipun Anda hanya dapat meninggalkan tanda flip-flop. Anda tidak bisa berpura-pura bahwa Anda tidak memiliki jejak di hadapan Anda di mana saja lagi.
Dan ketika Anda mengambil foto, apa yang Anda benar-benar lakukan? Dan apakah ada semacam perbedaan moral antara gambar yang diambil dan hal itu sendiri? Jadi hal, apakah itu telah diamati atau tidak, masih hal. Tetapi ketika Anda mengambil foto dan membawanya pergi dan menampilkannya, baik untuk diri sendiri atau untuk orang lain, apa yang kemudian hubungan antara gambar dan hal yang mudah-mudahan masih mana itu? Dan sepertinya ada sesuatu yang sangat menarik terjadi tentang tidak hanya menangkap gambar tapi tampilan gambar.
Ketika kita melihat gambar-gambar pada kami komputer, laptop, tablet, ponsel, tampaknya bagi saya bahwa mereka jauh lebih seperti Magic Lanterns dari 100 tahun yang lalu. Gambar ditampilkan dan itu terlihat dengan semacam cahaya batin. Kau tahu bagaimana rasanya ketika Anda melihat ke dalam perangkat modern, gambar itu sendiri tampak bersinar, tampaknya memancar dari perangkat dengan cahaya batin, dan itu sendiri tampaknya milik estetika yang mengubah apa pun yang Anda mengambil foto itu dari ke ... Anda tahu, untuk itu untuk memiliki semacam sama sekali berbeda menjadi.
Jadi Anda bertanya-tanya, apa hubungan antara penampil dan apa yang sedang dilihat? Dan tampaknya itu agak seperti perbedaan antara melihat jendela kaca patri, gambar jendela kaca patri, dan, katakanlah, kupu-kupu pada bunga di luar gedung. Kau tahu, ada jurang besar saya pikir melebar antara gambar dan hal itu sendiri.
Linda Henkel: Yah, aku benar-benar tertarik pada gagasan bagaimana kita berjalan-jalan dengan kamera terus memotret dan tidak benar-benar membayar perhatian penuh pada hal-hal yang kita lihat. Dan apa yang saya lakukan dalam penelitian ini adalah aku ... mahasiswa adalah peserta saya, mereka melanjutkan tur museum ini indah di kampus kami, Bellarmine Museum of Art, dan kami membawa mereka pada tur museum dan kami memimpin mereka sekitar untuk sekelompok objek yang berbeda dari seni. Dan untuk beberapa benda-benda seni mereka hanya akan melihat selama sekitar 30 detik, dan untuk beberapa benda-benda seni mereka akan melihatnya selama 30 detik dan kemudian kita akan mengatakan, 'Sekarang kami ingin Anda untuk mengambil gambar obyek itu. "
Dan mereka berjalan sekitar dan mereka melihat sejumlah besar foto-foto ini, setengah dari mereka mereka mengambil foto, setengah dari mereka mereka hanya memandang. Dan kemudian hari berikutnya saya membawa mereka ke laboratorium dan saya meminta mereka untuk mencoba untuk mengingat objek yang mereka benar-benar telah melihat tur museum. Dan kemudian saya meminta mereka untuk mengingat beberapa detail visual tentang benda. Jadi apa warna adalah cape dalam lukisan atau apa patung ini memegang di tangannya, hal-hal seperti itu.
Dan apa dasarnya saya temukan adalah bahwa orang-orang ingat sedikit benda dan mereka ingat rincian lebih sedikit tentang benda jika mereka telah mengambil foto-foto mereka dari orang-orang yang baru saja mereka melihat. Dan jadi saya disebut itu sebagai efek penurunan foto-mengambil, dan itu semacam gagasan bahwa ketika Anda mengambil gambar dari hal-hal yang Anda jenis mengandalkan kamera untuk mengingat untuk Anda, dan karena itu Anda tidak benar-benar terlibat dalam pengolahan tambahan yang akan membantu Anda mengkonsolidasikan pengalaman itu menjadi memori yang lebih rinci.
Antony Funnell: Itu Linda Henkel, seorang profesor psikologi di Fairfield University di Connecticut di Amerika Serikat. Dan seperti yang telah kita dengar, penelitian terbaru menunjukkan bahwa dia cara kita menggunakan kamera digital bertindak sebagai bentuk outsourcing memori. Tapi, saat ia menunjukkan, tidak ada yang cukup sebagai lurus ke depan seperti yang tampak.
Linda Henkel: Ini adalah sesuatu yang telah kami lakukan selama berabad-abad. Ini tidak unik ke dunia digital. Kami digunakan untuk memberitahu pasangan kita, 'Oh, pastikan Anda ingat ini bagi saya, "atau kita akan menulis catatan untuk diri kita sendiri, kita akan mengatur berbagai pengingat. Tapi begitu di mana-mana dan itu sangat mudah kita bisa melakukan semacam ini outsourcings kenangan kita dengan begitu banyak memikirkan mereka dan itulah yang benar-benar membawa tentang jenis defisit memori karena kita mengandalkan hal ini yang perlu diingat bagi kita.
Antony Funnell: Dan apa juga yang berbeda atau apa yang unik tentang era digital adalah kuantitas semata-mata gambar sekarang kita ambil. Maksudku, orang sekarang ... sedangkan mereka mungkin telah mengambil 10, 12, 13, 14 foto, mereka sekarang akan memakan waktu hingga 50 jika mereka di sebuah acara.
Linda Henkel: Tentu saja. Hampir tidak ada biaya untuk mengambil ton gambar. Sekarang, jika Anda digunakan untuk memiliki untuk pergi ke toko dan membeli film, yang biaya uang, maka Anda akan harus menggunakan film itu, maka Anda harus mendapatkan film dikembangkan, dan foto masing-masing ... Anda tidak akan mengambil 10 foto diri membuat wajah bodoh, atau 'inilah gambar sepiring spaghetti', Anda tidak akan membuang-buang uang Anda pada hal-hal seperti itu. Dan sekarang karena begitu mudah, kami membawa telepon kami sekitar dengan kami dan mengambil gambar-gambar kualitas yang indah, kita mengambil ribuan dari mereka dan kami bahkan tidak pernah melihat mereka. Kami digunakan untuk setidaknya mencetak mereka dan menempatkan mereka dalam sebuah album foto, tapi sekarang kita hanya mengumpulkan mereka dan tidak melakukan hal yang sangat yang akan membantu kita mengingat hal-hal; melihat foto-foto dan berpikir tentang mereka dan benar-benar mengambil kenangan yang foto-foto membangkitkan. Kami hanya tidak melakukan itu.
Dan studi kedua yang aku berlari dalam proyek ini saya ingin hanya memberitahu Anda tentang karena aku benar-benar memiliki orang-orang zoom in pada fitur tertentu dari objek. Jadi ketika saya membawa mereka sekitar museum untuk studi kedua, mereka akan melihat benda-benda dan kemudian beberapa dari mereka aku akan hanya mengatakan, hei, hanya melihat objek, sekarang mengambil gambar. Beberapa dari mereka saya akan mengatakan melihat objek tetapi saya ingin Anda untuk memperbesar pada kaki patung, atau memperbesar kepala patung. Dan saya benar-benar menemukan bahwa setelah mengambil foto-foto yang sangat disengaja zoom-in memori Anda adalah sama baiknya seolah-olah Anda baru saja melihat objek. Tetapi jika Anda mengambil foto objek secara keseluruhan, maka memori Anda telah rusak, dan di sanalah Anda mendapat efek penurunan foto-mengambil.
Jadi saya pikir ketika kita berpikir tentang apa yang kita mengambil foto dan melihat dan jenis berkonsentrasi sumber daya attentional di atasnya, yang benar-benar dapat melayani beberapa fungsi yang kita coba lakukan dengan mengambil foto-foto ini.
Antony Funnell: Jadi masalah konsentrasi di sana, bukan, berapa banyak konsentrasi Anda dimasukkan ke dalam mengamati apa yang ada di depan Anda, dan perangkat digital membantu Anda untuk ... baik, menghilangkan konsentrasi Anda, tetapi ketika Anda memperbesar otak Anda dipaksa untuk benar-benar mengambil dalam apa yang melihat, benda itu adalah melihat.
Linda Henkel: Ya, Anda dipaksa untuk mengambil dalam Jadi, ketika Anda hanya mengambil foto dari seluruh objek ... sekarang, sekali lagi, Anda masih harus berbaris tembakan, Anda harus menekan tombol, tapi lebih seperti. kamera adalah gangguan bagi Anda. Ketika Anda memperbesar tampilan ... dan ini bukan tentang waktu karena saya mengontrol jumlah waktu dalam hal ini ... tapi ketika Anda memperbesar, apa yang terjadi adalah Anda berpikir tentang objek secara keseluruhan, Anda memfokuskan perhatian Anda. Dan itu adalah temuan yang benar-benar menarik karena fitur yang diperbesar di, Anda tidak hanya dilindungi memori Anda untuk kaki patung tetapi Anda benar-benar hanya sebagai baik mengingat bagian yang tidak memperbesar. Karena apa kamera mengambil gambar dari dan apa proses otak Anda tidak hal yang sama, pikiran manusia jauh lebih kompleks daripada apa kamera ini mampu melakukan. Jadi kita bisa melihat sesuatu tapi menciptakan representasi mental dari objek secara keseluruhan, dan itu sangat berbeda dari apa kamera ini mampu melakukan.
Antony Funnell: penelitian Anda terfokus pada objek, bukan orang. Apakah mungkin bahwa kita mungkin memiliki kurang dari sebuah isu dengan mengingat orang, foto-foto yang kita ambil dari orang yang bertentangan dengan foto-foto yang kita ambil benda?
Linda Henkel: Itu pertanyaan yang benar-benar baik karena otak manusia secara unik dirancang untuk memproses informasi tentang orang-orang dengan cara yang berbeda dari sekedar tentang obyek. Kami memiliki bagian otak kita yang dikhususkan untuk pengenalan wajah dan benar-benar melihat wajah orang-orang dan berpikir tentang orang-orang yang sangat berbeda. Jadi sangat mungkin bahwa mengambil gambar orang daripada benda, Anda tidak dapat melihat efek yang sama di sini, saya tidak menjalankan studi itu jadi saya tidak bisa mengatakan apakah itu akan terjadi atau tidak, tapi itu sangat mungkin bahwa Anda akan menemukan hasil yang berbeda jika Anda mengambil foto orang-orang.
Antony Funnell: Jadi bagaimana kita menyadari peran yang kamera digital memainkan sekarang dalam kehidupan kita dan berkaitan dengan memori kita?
Linda Henkel: Saya tidak berpikir kita sebagai menyadari hal itu karena kami harus. Kemampuan orang untuk menilai seberapa baik mereka memperhatikan dan seberapa baik mereka berpikir mereka akan mengingat hal-hal tidak selalu sangat akurat, dan saya pikir banyak dari apa yang terjadi adalah semacam ini penggunaan ceroboh teknologi. Kau tahu, kita melirik ponsel kita berkali-kali hanya untuk memeriksa pesan dan melihat jika seseorang telah mengirim sms kami atau hal-hal seperti itu, Anda bahkan tidak akan mengingat semua hal-hal karena Anda melakukannya dalam keadaan seperti terganggu , dan semacam itu dibagi perhatian adalah musuh yang nyata untuk tidak hanya mengalami hal-hal tetapi kemudian mengingat pengalaman-pengalaman.
Kebanyakan orang mengatakan, oh, aku mengambil foto karena saya ingin memiliki kenangan pengalaman ini, saya ingin menangkap kenangan. Dan jika itu adalah apa yang Anda coba lakukan Anda akan harus menggunakan strategi yang berbeda. Jika Anda mencoba untuk mengingat pengalaman ini Anda mungkin perlu untuk mengambil foto lebih sedikit dan Anda perlu untuk bernostalgia dengan melihat foto-foto, Anda perlu melihat mereka dan mengatur mereka dan berbicara tentang mereka dan berpikir tentang mereka, dan itulah yang akan menguntungkan daya ingat.
Jika Anda hanya mencoba untuk membual ke teman Anda, 'lihat aku dan kehidupan yang luar biasa menyenangkan yang saya miliki, maka Anda mengambil foto untuk alasan yang sangat berbeda, dan fakta bahwa Anda tidak perlu mengingat pengalaman-pengalaman baik yang mungkin tidak benar-benar menjadi masalah karena Anda memenuhi kebutuhan yang berbeda, Anda mendapatkan pengakuan sosial; semua teman Anda klik 'like' atau mereka mengatakan, 'Oh, bagus gambar, dan kemudian Anda merasa baik tentang diri Anda.
Jadi, Anda mungkin akan melayani kebutuhan yang berbeda dengan cara yang kita berevolusi untuk mengambil gambar dan menggunakan gambar dan media sosial untuk berbagi. Dan jika mereka adalah fungsi maka ini mungkin akan bekerja dengan baik, tetapi jika Anda benar-benar mencoba untuk menangkap pengalaman, maka fotografi ceroboh ini tampaknya tidak efektif dalam melakukan hal itu. Anda perlu melihat foto setelah, Anda perlu mengambil sedikit foto, dan Anda perlu berkonsentrasi saat Anda mengambil foto dan bukan hanya tanpa berpikir berjalan-jalan, "ada gambar ',' ada gambar ',' ada gambar 'seolah-olah mereka adalah piala.
Antony Funnell: Linda Henkel dari Fairfield University di Connecticut, dan, di depannya, naturalis dan penulis Inggris Dr Paul Evans.
Saya Antony Funnell dan ini Future Tense. Dan omong-omong, ada foto yang sangat bagus dari saya di website kami. Mengapa Anda tidak check it out, hanya mencari kata-kata RN dan Future Tense dan Anda yakin untuk menemukannya. Dan jika Anda suka, mengapa tidak menegaskan kembali saya rasa harga diri dengan tweet: RNFutureTense adalah pegangan kami di Twitter.
David Yoon: Jika Anda hanya memikirkan media digital dalam hal yang lebih luas, media digital / jaringan sosial paling sukses, mereka benar-benar memanfaatkan dan memperkuat perilaku yang sudah ada. Anda tidak pernah mendengar tentang situs media sosial baru atau aplikasi baru yang menciptakan perilaku yang sama sekali baru. Jika Anda berpikir tentang hal ini, Twitter benar-benar percakapan koktail dan jaringan, hanya pada tingkat gila-gilaan diperkuat. Facebook adalah apa yang orang biasanya akan melakukan pada tingkat satu-ke-satu, tapi itu dilakukan dalam skala besar. Jadi apa Instagram lakukan adalah mengambil cinta kita untuk nostalgia dan hanya membuatnya langsung diakses dan langsung diterbitkan dalam skala besar.
Antony Funnell: David Yoon adalah seorang fotografer, pengembang aplikasi dan pendiri user-pengalaman dan desain produk perusahaan YoonCo. Dan, seperti saya, dia terpesona oleh seluruh Instagram foto-filter menggila.
Mengapa begitu banyak orang ingin menggunakan platform digital untuk mengubah foto mereka dan membuat snapshot mereka terlihat lebih tua dari mereka sebenarnya, dalam beberapa kasus membuat mereka terlihat benar-benar tua .... baik, saya tidak benar-benar yakin apa itu semua tentang , sejujurnya.
Tapi David Yoon memiliki firasat. Dia pikir ada kebutuhan yang sangat manusiawi yang diberi makan oleh nostalgia mode palsu.
David Yoon: Ini adalah reaksi terhadap modernitas, itu adalah reaksi terhadap produksi massal. Ini hanya teori pribadi saya, tapi saya pikir ada begitu banyak kesamaan di dunia, dan ketika Anda pergi ke toko-toko besar-kotak Anda dan Anda melihat segala sesuatu sebagai baru, segala sesuatu sebagai seragam, itu diproduksi massal, kita benar-benar menginginkan sesuatu yang memiliki sedikit kepribadian untuk itu, yang memberikan karakter, yang meniru sesuatu yang kita akan menemukan di alam.
Bila Anda melihat pohon tua, itu jelas tua, itu lapuk, itu kering di tempat, itu retak. Ketika Anda melihat sebuah rumah tua memiliki tanda-tanda zaman yang menunjukkan pengalaman dan kepribadian dan bukti kehidupan. Dan ketika Anda pergi ke toko kotak besar atau Anda membeli sesuatu dari internet yang telah diproduksi massal, tidak memiliki halo di sekitarnya yang menunjukkan bahwa itu adalah bagian dari kehidupan.
Jadi saya punya teman yang membeli iPad baru dan dia sangat bahagia mulai menggaruk itu pada setiap permukaan yang bisa dia temukan. Dan aku, seperti, 'Apakah kau tidak khawatir bahwa itu tergores up? " Dan dia berkata, "Tidak, itu memberikan karakter."
Antony Funnell: Apakah ada arti, dengan penggunaan filter foto, memberikan foto perasaan tempat dan waktu, perasaan sejarah yang tidak lain miliki? Apakah ada pemulihan tempat bersejarah dan waktu yang terjadi di sini?
David Yoon: Saya kira begitu, saya pikir itulah apa yang terjadi, itu adalah sedikit dari historisitas mana foto yang baru saja Anda mengambil instan lalu menjadi bagian dari kanon fotografi hidup Anda. Anda ingin memberikan rasa tempat dan waktu. Dan fakta bahwa foto digital yang diambil sepuluh, lima tahun yang lalu cukup banyak terlihat seperti itu tidak sekarang ... siapa tahu, mungkin dalam format masa depan kita akan memiliki isyarat jelas bahwa membuatnya tampak jelas ketika foto itu diambil. Jika Anda melihat foto-foto digital dari hari-hari awal kamera digital, Anda bisa mengatakan, oh, yang diambil pada awal 90-an. Tapi seperti kamera digital menjadi lebih baik dan lebih baik, itu semakin sulit dan sulit untuk mengatakan kapan tepatnya foto diambil.
Tapi saya pikir aspek lain dari filter Instagram adalah bahwa ternyata pemandangan biasa sehari-hari Anda menjadi sesuatu yang menarik, memberikan hampir seperti kualitas epik ini. Jadi jika Anda mengambil foto busa cappuccino dan menjalankannya melalui filter, tiba-tiba apa yang sangat pakai, foto biasa menjadi layak berbagi dan mengomentari dan menyukai dan favouriting dan seterusnya dan sebagainya. Jadi saya pikir itu memberikan penampilan yang dari titik tertentu dalam waktu dalam sejarah, tapi saya pikir juga egois sebagai fotografer itu membuatnya mudah untuk menambahkan faktor wow untuk foto Anda.
Implikasi untuk memori itu membuatnya lebih pendek. Ada bisa berakhir menjadi nostalgia yang lebih besar untuk hal-hal yang terjadi relatif lama lalu. Itu latency antara ketika Anda benar-benar mengalami sesuatu dan waktu berlalu dan kemudian Anda mulai merasa bernostalgia saat itu, pengalaman itu, saya berpikir bahwa periode mungkin memperpendek, karena ingatan kita terikat begitu erat dengan dokumentasi digital dan penerbitan digital dan berbagi yang biasanya Anda akan merasa nostalgia tentang foto yang diambil 10 tahun yang lalu, tapi sekarang saya pikir lebih mudah untuk merasa nostalgia tentang sebuah foto yang diambil setahun yang lalu, mungkin enam bulan yang lalu.
[Audio: Kodak iklan tua]
David White: The pertanyaan apakah dunia digital, fakta bahwa kita dapat menyebarkan gambar-gambar ini sekitar untuk jaringan berpotensi jauh lebih besar dari orang-orang, apakah itu menggeser sifat bagaimana kita berpikir tentang diri kita sendiri, bagaimana kita memproyeksikan diri kita sendiri, jika Anda suka , ketika foto yang diambil dari kita.
Antony Funnell: David White memiliki perspektif terakhir kami hari ini. Dia adalah manajer Teknologi Assisted Lifelong Learning Penelitian dan Pengembangan Group di Oxford University, dan dia ingin tahu tentang dinamika distribusi digital.
David Putih: Sekarang, Anda bisa berpendapat bahwa ketika itu snapshot keluarga sedang diambil itu hanya akan berakhir di album yang melihat keluarga atau teman-teman melihat, tapi itu masih semacam kinerja. Kebanyakan orang ketika mereka mengambil foto keluarga, mereka memilih momen yang bahagia, ketika semua orang bergaul dengan satu sama lain. Anda jarang melihat foto-foto keluarga orang-orang yang marah atau sedih. Jadi dalam arti bahwa itu selalu sepotong sangat curated identitas. Jadi bahkan jika penonton cukup ketat, bahkan jika penonton adalah kelompok yang sangat dikenal, dengan foto fisik tradisional masih unsur kinerja di sana.
Saya berpikir bahwa apa yang terjadi sekarang adalah bahwa kita memahami bahwa karena foto itu, setelah ia pergi secara online kita kehilangan kendali dalam mungkin cara yang kita tidak akan dilakukan ketika ia pergi ke sebuah album fisik. Jadi saya berpikir bahwa salah satu hal yang terjadi dalam hal bagaimana otentik saat itu adalah, adalah bahwa kita ingin mengendalikan identitas kita, kita ingin mengendalikan citra kami. Dan salah satu hal yang saya lihat banyak adalah bahwa seseorang akan mengambil foto dan kemudian orang yang telah memiliki foto yang diambil akan menuntut untuk melihat foto itu karena mereka bisa, karena itu instan. Dan mereka akan melihat pada layar kecil di bagian belakang kamera dan mereka akan pergi, tidak, saya tidak berpikir bahwa salah satu yang cukup baik, saya tidak merasa bahwa benar-benar terlihat seperti saya, saya don ' t berpikir bahwa mencerminkan saya dalam cahaya yang baik, Anda dapat menghapusnya dan menerimanya kembali?
Jadi saya tidak yakin apakah kinerja telah menjadi lebih atau kurang sintetis, tapi saya pikir kita perlu mengendalikan dan kemampuan kita untuk mengontrolnya telah meningkat. Terutama kami ingin melakukan itu karena kita tahu setelah foto yang diposting di suatu tempat online, itu akan hilang. Kita tidak bisa mendapatkan kembali.
Antony Funnell: Sehingga kemampuan orang yang sedang difoto untuk, dalam arti, pendeta apa yang diambil, yang benar-benar mengubah dinamika, bukan, antara fotografer dan subjek.
David White: Ya, benar-benar. Saya berpikir bahwa dinamis, seperti yang Anda katakan, antara fotografer dan subjek telah berubah ketika subjek adalah seseorang. Saya rasa ini adalah di bagian besar di mana motivasi untuk selfie datang bersama. Jadi ini adalah foto-foto di mana Anda melihat orang-orang memegang ponsel mereka atau kamera mereka dan mengambil gambar, hanya dari wajah mereka sendiri, dalam konteks. Dan bagian dari alasan untuk selfie adalah untuk mengatakan 'Aku di sini, aku adalah bagian dari saat ini', untuk berbagi dengan orang-orang yang mereka kenal secara online.
Tapi saya juga berpikir bahwa salah satu alasan yang selfie begitu populer adalah karena itu salah satu dari beberapa kali ketika Anda benar-benar dapat mengontrol gambar Anda sendiri. Jadi Anda tidak memiliki momen canggung dengan fotografer di mana Anda harus mengatakan, 'Sebenarnya, saya tidak terlihat sangat baik dalam foto itu, Anda dapat menghapus itu? Aku benar-benar akan lebih suka jika Anda tidak pernah mengirim mana saja, bisa kita coba lagi? " Dengan selfie Anda memiliki kontrol dan Anda dapat mengambil lagi dan lagi sampai Anda merasa nyaman bahwa Anda memproyeksikan versi diri sendiri bahwa Anda senang dengan. Dan saya pikir itu sebagai banyak yang harus dilakukan dengan kontrol karena hubungannya dengan kesombongan.
Antony Funnell: Kami sudah terbiasa dengan ide saya kira, atau saya kira ada ide tradisional yang foto-foto itu penting untuk memori, membantu ingatan kita peristiwa yang kita telah mengambil bagian dalam atau dari tempat-tempat yang kita telah dikunjungi, orang-orang yang kita telah bertemu. Apakah itu hubungan antara foto dan memori, adalah bahwa overstated di dunia modern, adalah bahwa masih ada di dunia modern? Karena itu, sekali lagi dari apa yang Anda dan orang lain telah mengatakan, itu sangat banyak juga tentang kinerja dengan cara, bukan, ini tentang penggambaran pribadi.
David White: Ya, saya pikir itu sangat menarik, saya berpikir bahwa ini adalah sesuatu yang telah bergeser karena sifat semua meresap perangkat ini yang memungkinkan kita untuk mengambil gambar, apakah itu dari diri kita sendiri atau orang lain, tempat, momen . Dan saya berpikir bahwa apa yang telah terjadi adalah bahwa kita memiliki dalam beberapa hal mengimbangi ingatan kita ke dalam perangkat tersebut.
Ada sebuah iklan di televisi di Inggris baru-baru ini, dan berkata, "Hari ini saya menyelamatkan nyawa anakku." Dan produk yang sebenarnya dijual adalah kamera digital. Apa iklan yang mengatakan adalah bahwa Anda perlu untuk menangkap gambar, Anda perlu untuk menangkap gambar-gambar dari momen-momen dalam hidup Anda, jika tidak, anda tidak akan memiliki hidup Anda. Apakah Anda melihat apa yang saya maksud? Hidup Anda menjadi orang artefak digital, dan jika Anda tidak membuat mereka, apakah saat itu benar-benar terjadi? Apakah saat itu benar-benar otentik? Apakah kita sampai ke titik di mana kecuali kita menangkap sesuatu yang tidak pernah terjadi? Kecuali kita berbagi, kecuali kita mendapatkan respon kembali dari media sosial, itu tidak otentik, hal itu tidak terjadi.
Tentu saja ada segala macam bahaya yang ada adalah bahwa kita menghabiskan banyak waktu tersebut menangkap karena kita bisa, entah bagaimana kita tidak benar-benar hidup saat itu tapi kita satu langkah dihapus dari itu. Jadi saya pikir bahwa memori telah bergeser hampir, jika Anda suka, dari otak kita dan ke dalam perangkat tersebut. Dan satu hal yang mempesona saya adalah orang-orang yang menangkap Media gambar yang mereka tidak pernah melihat, mereka tidak pernah kembali untuk melihat mereka, mereka hanya duduk di sana sebagai sejumlah megabyte pada perangkat penyimpanan. Dan saya pikir ini sebagai kenangan seperti yatim piatu.
Jadi apa yang penting adalah saat penangkapan, bahwa kita telah memilih untuk menangkap peristiwa sebagai artefak digital, sebagai gambar. Apakah penting bahwa kita kembali dan melihat lagi? Itu dipertanyakan. Tapi itu tentu bergeser dari ketika kita akan mengambil foto-foto dari piknik keluarga atau pernikahan, ritual ini dari bagian, dari momen tertentu, hari pertama sekolah, ini adalah tonggak nyata dalam kehidupan masyarakat yang kami gunakan untuk berpegang pada waktu ini kenangan. Saya pikir sekarang itu jauh lebih aliran tapi itu sangat banyak yang harus dilakukan dengan gagasan bahwa suatu peristiwa harus ditangkap, bahkan jika itu tidak perlu ditinjau, harus dilihat atau dianggap sebagai otentik.
Antony Funnell: David White sana dari Oxford University. Tamu-tamu kami yang lain adalah David Yoon, Paul Evans dan Linda Henkel.
Andrew Davies adalah Future Tense co-produser saya. Sound engineer minggu ini adalah Jim Ussher. Saya Antony Funnell, sampai minggu depan, cheers!
Tamu
Dr Linda HenkelCognitive psikolog di Fairfield University di Connecticut.Paul EvansNature penulis, penyiar dan Dosen di Bath Spa University.Dave WhiteManager dan Peneliti di Teknologi Assisted Penelitian Lifelong dan Development Group di Oxford University.David YoonWriter, desainer dan pendiri User Experience dan produk Perusahaan desain, YoonCo.
